Nasze serwery
-
Counter-Strike 1.6
-
Counter-Strike 2
-
Minecraft
-
Teamspeak 3
-
Discord
- 9 Wszystkich serwerów
- 195 / 379 Wszystkich graczy
- 51% Zapełnienie serwerów
Emausik
-
Postów
146 -
Czas online
12h 2m 43s -
Rejestracja
-
Ostatnia wizyta
-
Dotacje
0.00 PLN
Zawartość dodana przez Emausik
-
Witajcie! W 1982 roku brytyjski zespół Roxy Music, na czele z charyzmatycznym Bryanem Ferry'm, wydał utwór „More Than This”, który stał się głównym singlem z ich ósmego i ostatniego albumu studyjnego „Avalon”. Zespół, który powstał w 1970 roku, był pionierem w łączeniu rock'a, glam rock'a, art rock'a i pop'u, tworząc unikalne brzmienie, które zdefiniowało epokę. „Avalon” jest często uznawany za magnum opus zespołu, a „More Than This" stanowi jego esencję. Bryan Ferry, twórca „More Than This”, za pomocą swojej kompozycji stworzył prawdziwą dźwiękową oazę. Utwór charakteryzuje się delikatnym, melodyjnym brzmieniem, które zanurza słuchacza w atmosferze subtelnej nostalgii. Główne motywy muzyczne opierają się na prostym, lecz chwytliwym riffie gitarowym, podkreślanym przez syntezatory i delikatne linie basowe. Produkcja, za którą odpowiadają Bryan Ferry i Rhett Davies, jest mistrzowsko zrealizowana, z naciskiem na atmosferyczne dźwięki i warstwowe aranżacje, które nadają utworowi eteryczny, niemalże oniryczny charakter. Tekst „More Than This” jest introspektywny i pełen enigmatycznych odniesień. Bryan Ferry śpiewa o refleksjach nad życiem i uczuciami, sugerując, że mimo wszelkich doświadczeń i emocji, pozostaje poczucie, że jest „więcej niż to”. Refren, który brzmi: „More than this, you know there’s nothing. More than this, tell me one thing. More than this, no, there’s nothing”, odzwierciedla głęboką melancholię i egzystencjalne rozważania. Mimo że „More Than This” osiągnęło umiarkowany sukces komercyjny, zajmując 6. miejsce na brytyjskiej liście singli oraz 58. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100, piosenka zyskała status klasyka lat osiemdziesiątych. Krytycy byli zgodni, chwaląc jej atmosferyczne brzmienie, tekst i wykonanie Ferry'ego. Album „Avalon” również otrzymał pozytywne recenzje, uznawany za jedno z najważniejszych dzieł Roxy Music. „More Than This” wywarło ogromny wpływ na kolejne pokolenia muzyków. Utwór był wielokrotnie cover'owany przez różnorodnych artystów, takich jak 10,000 Maniacs oraz Matthew Sweet i Susanna Hoffs, co świadczy o jego trwałym wpływie na muzykę popularną. „More Than This” to ponadczasowy utwór, który uchwycił esencję melancholii i refleksji lat osiemdziesiątych. Dzięki swojemu unikalnemu brzmieniu i głębokiemu tekstowi pozostaje jednym z najważniejszych dzieł w dyskografii Roxy Music i istotnym elementem muzycznego dziedzictwa tamtej dekady. To piosenka, która wciąż inspiruje i porusza, będąc prawdziwym klejnotem w historii muzyki. Zapraszam do posłuchania oryginału „More Than This” Roxy Music oraz wyjątkowych coverów w wykonaniu 10,000 Maniacs i Matthew Sweet & Susanna Hoffs, aby doświadczyć magii tego utworu w różnych interpretacjach. Enjoy! SPOTIFY: YOUTUBE (MUSIC): Roxy Music 10,000 Maniacs Matthew Sweet, Susanna Hoffs W tym temacie korzystałem ze źródeł takich jak discogs, wikipedia, oraz wykorzystałem informacje z samego google'a. W poście są zawarte ukryte odnośniki na temat albumu, wykonawców, styli muzycznych, rankingu muzycznego, tłumaczenia zagadnień. W pisaniu posta pomógł mi ChatGPT-4o. -
Winamp Tak w ogóle, to Tidal, Spotify i Qobuz
-
Autobusem miejskim, rowerem oraz tramwajem
-
Cześć wszystkim! Niektórzy pewnie znają utwór Kylie Minogue „Can't Get You Out of My Head” wydany w 2001 roku. Zapewne zauważyliście, że coś jest nie tak w tytule. Wyjaśniam, że to nie jest błąd. Gdy album „Fever” został wydany, dostępne były różne jego wersje. W rozszerzonej wersji, zawierającej dodatkowe utwory, znalazł się omawiany przeze mnie mashup „Can't Get Blue Monday Out of My Head”. Ta unikalna mieszanka jej własnego hitu „Can't Get You Out of My Head” z legendarnym „Blue Monday” zespołu New Order przenosi słuchaczy na zupełnie nowy poziom muzycznej podróży. Producentami tego mashupu byli Soulwax, znani również jako 2manydjs, słynący ze swoich innowacyjnych remixów i mashupów. Pierwszy raz zaprezentowany na żywo podczas Brit Awards w 2002 roku, utwór ten zdobył ogromną popularność dzięki swojemu innowacyjnemu brzmieniu. Jest to idealny przykład na to, jak dwa różne gatunki mogą współgrać, tworząc coś niezwykle świeżego i ekscytującego. Minogue udowadnia tym samym, że jej talent i muzyczna wizja nie mają granic. Podczas słuchania tego utworu, słuchacze mogą doświadczyć niezwykłego połączenia pulsującego rytmu lat osiemdziesiątych. z nowoczesnym popowym wokalem Kylie, co tworzy niezapomniany muzyczny pejzaż. Połączenie, to nie tylko pobudza do tańca, ale także wzbudza różnorodne emocje od nostalgii po ekscytację, stając się prawdziwym uczuciem muzycznego uniesienia. Zapraszam do odsłuchania tego niezwykłego kawałka i cieszenia się jego energetycznym, eklektycznym brzmieniem. Miłego słuchania! SPOTIFY: YOUTUBE (MUSIC): W tym temacie korzystałem ze źródeł takich jak discogs, wikipedia, oraz wykorzystałem informacje z samego google'a. W poście są zawarte ukryte odnośniki na temat albumu i wykonawczyni. W pisaniu posta pomógł mi ChatGPT-4o.
-
- 1
-
-
Wszystko zależy co mnie w danym okresie wciągnie, a wybór mam nie mały haha Natomiast ostatnio słuchałem Melanie C i Kim Wilde
-
Urządzenie (Komputer/Telefon): Komputer (chociaż, to bez znaczenia) Przeglądarka: Brave Rozdzielczość ekranu: Bez znaczenia Zrzut ekranu z błędem: Szczegółowy opis błędu: Jak widać na załączonym obrazku profile kolorystyki i oraz stylistyki czatu nie współgrają, przez co wygląda, to nieestetycznie. Przy okazji tekst się robi czarny na tych dwóch stylach, a dodatkowo nie zależnie od wyboru stylu na kolorze błękitnym.
-
Stary wygląd, aczkolwiek niektóre elementy w nowym ciekawie wyglądają.
-
Pokój na świecie. Przydałby się jeden wielki spokój.
-
TeamSpeak zawsze!
-
[TOP5] Najbardziej Ikonicznych Bohaterek Gier
Emausik odpowiedział ilovehotmilfs:3 na temat - Ciekawostki
Czuję pewne podobieństwo do Chloe. Wydaje mi się, że jest trochę zbyt ikoniczna, ale jednocześnie mogę się w niej częściowo odnaleźć. Bardziej ikoniczna jest Max według mnie jeśli mowa o serii Life Is Strange. -
Hej wszystkim! Chciałbym podzielić się z Wami jednym z najbardziej innowacyjnych albumów muzyki elektronicznej, która zachwyca swoim brzmieniem. Mowa będzie o albumie „Seven Waves” autorstwa Suzanne Ciani, wydanym w 1982 roku. To, co zrobiło na mnie największe wrażenie w „Seven Waves”, to unikalne podejście do tworzenia dźwięków i budowania atmosfery. Pionierka muzyki elektronicznej Suzanne Ciani zabiera słuchacza w magiczną podróż przez siedem fal dźwiękowych, z których każda opowiada inną historię i tworzy inny nastrój. Album jest prawdziwym arcydziełem syntezatorowej muzyki ambientowej, łączącym w sobie elegancję klasycznych kompozycji z nowatorskimi brzmieniami elektronicznymi. Każda „fala” albumu to osobna kompozycja, która płynnie przechodzi w następną, tworząc jedną, hipnotyczną całość. Znana ze swojej biegłości w posługiwaniu się syntezatorami, w tym Buchlą 200, Ciani tworzy bogate, wielowarstwowe aranżacje, które wciągają słuchacza w inny świat. To, co wyróżnia ten album, to nie tylko jego techniczna doskonałość, ale także emocjonalna głębia i subtelność, z jaką Ciani podchodzi do każdej kompozycji. Analiza utworów: The First Wave: Birth of Venus Ta kompozycja otwiera album i wprowadza słuchacza w tajemniczy świat dźwięków. Delikatne i eteryczne melodie nawiązują do narodzin bogini Wenus, symbolizując nowe początki i piękno. The Second Wave: Sirens Utwór zainspirowany mitycznymi syrenami, które swoimi pieśniami zwabiały marynarzy. Kompozycja łączy w sobie niepokojące i kuszące dźwięki, oddając atmosferę tajemnicy i niebezpieczeństwa. The Third Wave: Love in the Waves Romantyczna i pełna ciepła melodia, która przenosi słuchacza w spokojne, morskie fale. To utwór o miłości i harmonii, który zachwyca swoją prostotą i elegancją. The Fourth Wave: Wind in the Sea Kompozycja pełna dynamizmu, oddająca ruch wiatru na powierzchni morza. Szybkie i zmienne dźwięki syntezatora tworzą obraz falującej wody, wprowadzając nastrój energii i nieprzewidywalności. The Fifth Wave: The Eighth Wave Jeden z najbardziej złożonych utworów na albumie, łączący w sobie różnorodne elementy dźwiękowe. Tytułowa ósma fala symbolizuje nieoczekiwane zmiany i wyzwania, które pojawiają się w życiu. The Sixth Wave: The Sixth Wave: Deep in the Sea Utwór ten zabiera słuchacza w głębiny oceanu, gdzie panuje spokój i cisza. Subtelne dźwięki i niskie tony syntezatora tworzą atmosferę tajemnicy i kontemplacji. The Seventh Wave: Sailing Away Zamykający album utwór, który przenosi słuchacza w podróż w nieznane. Melodia jest spokojna i refleksyjna, symbolizując zakończenie jednej przygody i początek kolejnej. Warto także wspomnieć, że „Seven Waves” był jednym z pierwszych albumów, który zyskał szerokie uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności, torując drogę wielu innym artystom muzyki elektronicznej. Suzanne Ciani stała się źródłem inspiracji dla pokoleń twórców, pokazując, że elektronika może być nie tylko narzędziem do eksperymentowania, ale także środkiem do wyrażania głębokich, osobistych uczuć. Ciani była również pionierką w wykorzystaniu technologii syntezatorów, a jej prace miały znaczący wpływ na rozwój tej dziedziny. Jej innowacyjne podejście do tworzenia dźwięków i kompozycji przyczyniło się do ugruntowania muzyki elektronicznej jako pełnoprawnego gatunku muzycznego. „Seven Waves” jest nie tylko wspaniałym doświadczeniem muzycznym, ale także inspiracją do zastanowienia się nad przyszłością muzyki elektronicznej. Jest to dzieło, które wciąż zachwyca swoją świeżością i innowacyjnością, niezależnie od upływu czasu. Gorąco polecam każdemu, kto pragnie odkrywać piękno i złożoność dźwiękowych krajobrazów. Zapraszam do odsłuchania „Seven Waves” i cieszenia się jego magicznym, hipnotyzującym brzmieniem. Enjoy! SPOTIFY: YOUTUBE (MUSIC): W tym temacie korzystałem ze źródeł takich jak discogs, wikipedia, oraz wykorzystałem informacje z samego google'a. Podziękowania dla @ ilovehotmilfs:3za pomoc z kilkoma rzeczami ogarnięcia tego tematu! W poście są zawarte ukryte odnośniki na temat albumu i wykonawczyni. W pisaniu posta pomógł mi ChatGPT-4o.
-
Nie jestem i nie chce być.
-
Spacer o wschodzie zachodzie słońca
-
Jakby ogólnie sam album z tym utworem ma już 24 lata, to mimo wszystko szmat czasu Fakt Afrika Bambaataa jeszcze starszy, to już totalny oldschool
-
Frytki i filety z kurczaka
-
Ciekawa sprawa dowiedzieć się czegoś na temat jednej z metody kryminalistyki. Super artykuł!
-
Zależy gdzie kupię, ale zazwyczaj jest, to La Venda z Dino Ewentualnie Europrofit z Rossmanna (oba dwu warstwowe)
-
Lubie oba, aczkolwiek wybiorę arbuza, bo dawno nie jadłem
-
Tak dawno nie było nowego sezonu, że może ponownie obejrzę od początku ten serial "Euforia" jest ogólnie zajebista! Jestem ciekaw jak, to wszystko potoczy się dalej.
-
Witam wszystkim! Chciałbym podzielić się jednym z interesujących kawałków hip-hopu, który ostatnio przyciągnął moją uwagę. Mowa o utworze "The Platform" autorstwa Dilated Peoples, wydanym na ich albumie o tej samej nazwie w 2000 roku. To, co najbardziej urzekło mnie w tym utworze, to jego surowy, charakterystyczny beat, który od razu wciąga i nie pozwala się oderwać od słuchania. Evidence, Rakaa (Iriscience) i DJ Babu dostarczają tu nie tylko wyjątkowych umiejętności rapowych, ale także głębokich, introspekcyjnych tekstów. Poruszają one tematy życiowych wyzwań i dążenia do samorealizacji, co dodaje kompozycji niezwykłej głębi. Warto również wspomnieć, że w utworze użyto sampli z "Come Clean" autorstwa Jeru the Damaja oraz "Work It Out" autorstwa Supernatural z udziałem Akil, Chali 2na i Iriscience, co nadaje mu unikalnego brzmienia. "The Platform" to jeden z tych utworów, które nie tylko wciągają swoim brzmieniem, ale też pobudzają do refleksji nad życiowymi wyborami i drogą, którą każdy z nas może wybrać. Jest to klasyk hip-hopu, który nie stracił na swojej aktualności i nadal potrafi poruszyć serca i umysły słuchaczy. Polecam każdemu, kto szuka inspirującej muzyki z mocnym przesłaniem. Zapraszam do odsłuchania "The Platform" i cieszenia się jego energetycznym, głębokim brzmieniem. Enjoy! SPOTIFY: YOUTUBE (MUSIC): W tym temacie korzystałem ze źródeł takich jak discogs, wikipedia, oraz wykorzystałem informacje z samego google'a. W poście są zawarte ukryte odnośniki na temat zespołu, wykonawców i albumu. W pisaniu posta pomógł mi "ChatGPT" w wersji 3.5.
-
Cześć wszystkim! Na wstępie chciałbym zaznaczyć, że poniższy poradnik może być użyteczny w grach oraz modyfikacjach opartych na silniku GoldSource oraz Source. Inspiracją do napisania tego poradnika były pluginy umożliwiające automatyczne nagrywanie gracza z perspektywy pierwszej osoby po dołączeniu na serwer, co nie jest powszechnie dostępne. Czy zdarzyło się Wam, że gracz łamiący regulamin używał cheatów lub obrażał innych? Zapewne nie raz. A co w sytuacji, gdy na serwerze brakuje HLTV czy SourceTV, a administracja nie zawsze jest obecna? Przydałoby się nagrać demko z dowodami, ale zanim wpiszecie odpowiednią komendę w konsoli, taki gracz może już się uspokoić lub opuścić serwer. A może to Wasz dzień i chcecie nagrać wyjątkową akcję, nie tracąc ani sekundy podczas rozgrywki? Mam rozwiązanie, które ułatwi Wam zbieranie dowodów oraz rejestrowanie każdej wyjątkowej akcji. Wystarczy stworzyć configi, które będą zawierać następującą formułę: bind "MOUSE3" "stop; record game1.dem; say thetime; exec game2.cfg;" Za każdym razem, gdy klikniecie zbindowany klawisz (w tym przypadku MOUSE3), rozpocznie się nagrywanie demka, a następnie wczyta się kolejny config z bindem do nagrywania. Wystarczy zmieniać numerację w każdym nowo utworzonym configu i możecie to robić tak długo, jak potrzebujecie. Załóżmy, że macie 10 takich configów. Aby zapętlić wczytywanie i nadpisywać starsze demka, w ostatnim pliku wpisujemy: bind "MOUSE3" "stop; record game10.dem; say thetime; exec game1.cfg;" Jeśli będziecie szukać konkretnego demka z danej godziny, zwracajcie uwagę na datę modyfikacji pliku! Jeśli nie widzicie kolumny z datą modyfikacji w eksploratorze plików, kliknijcie prawym przyciskiem myszy na pustą przestrzeń, następnie w menu kontekstowym najeżdżacie kursorem na "Sortuj według", a następnie klikacie "Więcej". Pojawi się okienko "Wybieranie szczegółów", w którym znajdziecie "Data modyfikacji". Zaznaczcie ją i zatwierdźcie zmiany. Mam nadzieję, że ten poradnik okaże się pomocny i ułatwi Wam rejestrowanie najważniejszych momentów w grach. Powodzenia! Pierwsza wersja poradnika została wydana w 2019 roku. Udostępniłem odświeżoną wersję gdzieś indziej, a czytana przez Was wersja została kolejny raz zmodyfikowana i zredagowana, aby przechodzenie przez etapy tego nieskomplikowanego poradnika było łatwe i przyjemne. Mam nadzieję, że poradnik przyda się podczas grania w różnych sytuacjach i będzie służył nie tylko graczom, ale także administracji. Pozdrawiam! Przy zredagowaniu poradnika pomógł mi ChatGPT-4o.
